Nosotros

¿Quiénes somos?

La Escuela de Música de Bogotá fue creada como respuesta a los grandes interrogantes que se ciernen en el medio académico y cultural y que impiden el normal desarrollo del artista (entendiéndose este como una persona de buen nivel técnico, una gran intuición y, sobre todo, como un ser integral). Teniendo en cuenta que la música, al igual que las demás disciplinas de las Bellas Artes, brinda oportunidades de integración comunitaria, fortalece la convivencia ciudadana y tiene diversos campos de acción (en composición musical,  interpretación, elaboración de arreglos, dirección y producción musical, conformación de grupos, etc) que implican el desarrollo de competencias especificas, el Proyecto Escuela de Música de Bogotá se ajusta a las necesidades del País, entre las cuales se encuentra la necesidad de crear espacios para la Cultura necesarios para mejorar la calidad de vida de una comunidad. La Escuela de Música de Bogotá fundamenta su labor pedagógica en la experiencia práctica y en una base teórica de las diferentes disciplinas artísticas.

Misión

Formar artistas íntegros que posean un sentido social y humanista, para rescatar, proteger y difundir la cultura colombiana, brindamos espacios para el fomento y promoción del talento humano, a través de conciertos, exposiciones, talleres

Visión

La Escuela de Música de Bogotá es una Institución de gran liderazgo y solidez en cuanto a la formación artística, proyectada a estar presente en todo el país. Siendo así un importante centro de difusión cultural donde se forman grandes artistas.

Nuestros Docentes

José Manuel Ruiz – Guitarra

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Nació en Paipa (Departamento de Boyacá). Licenciado en Filología e Idiomas por la Universidad Nacional de Colombia, realizó estudios musicales en la Academia Distrital Emilio Murillo, donde fue estudiante de Guitarra de los Maestros Fidel Álvarez y Bernardo Chica, y adelantó estudios de Teoría musical, Folklore y Tiple. Posteriormente, continuó sus estudios de Guitarra Clásica en la Asociación Musical Amadeus, con el Maestro Ramiro Isaza Mejía, y en la Pontificia Universidad Javeriana. Realizó estudios de perfeccionamiento instrumental con los Maestros Hernán Sandino Velásquez, y participó como Intérprete activo en los Cursos Magistrales de Guitarra Clásica ofrecidos en Colombia por los notables maestros Eduardo Fernández (de Uruguay), Shin-Ichi Fukuda (de Japón), Brigitte Zaczeck (de Austria), Rafael Serrallet (de España), Thomas Patterson y Enric Madriguera (de Estados Unidos), Rodrigo Riera y Luis Quintero (de Venezuela) y Arturo Parra (de Colombia).

Mediante Resolución 229 de  2007, el Ministerio de Educación Nacional le otorgó la Tarjeta Profesional del Arte, en el área de Música, por su labor en los campos artístico, docente, de Composición, Arreglos y Producciones discográficas.

Integró agrupaciones musicales como el Cuarteto Hermanos Ruiz Herrera, Estudiantina Emilio Murillo, Estudiantina de la Universidad Nacional de Colombia, Grupo Pentagrama Latinoamericano, Trío Emilio Murillo, Trío Escala, Trío de los Andes, Estudiantina del Instituto Municipal de Cultura de Tabio (Director-Fundador), Estudantina de la Casa de la Cultura de Cajicá (Director), Estudiantina UDEC, de la Universidad de Cundinamarca (Director) y Dueto Nocturnal.

Entre los reconocimientos obtenidos con estas agrupaciones se encuentran:

  • Primer Puesto, Concurso Distrital de Interpretación Musical, con el Cuarteto Hermanos Ruiz Herrera. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá, 1979.
  • Primer Puesto Especial, Concurso Nacional de Interpretación Musical, Colcultura 1980, con el Cuarteto Hermanos Ruiz Herrera.
  • Gira de Conciertos en Panamá y Venezuela, con la Estudiantina Emilio Murillo, 1981.
  • Primer Puesto, Concurso Nacional de Interpretación Musical, con la Estudiantina Emilio Murillo. Bucaramanga, 1982.
  • Primer Puesto, Concurso Nacional de Interpretación Musical “Anselmo Durán Plazas”, con la Estudiantina Emilio Murillo. Neiva, 1983.
  • Premio Obra Inédita Instrumental en el Festival Nacional de Tríos, Popayán, 1998, a su obra “Tu Silencio” (Danza).
  • Primer Puesto, Concurso Nacional de Duetos “Hermanos Martínez”, con el Dueto Nocturnal. Floridablanca (Santander), 2001.
  • Primer Puesto, Concurso Nacional de Duetos, con el Dueto Nocturnal. Mariquita (Tolima), 2003.
  • Primer Puesto, Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción”, con el Dueto Nocturnal. Ibagué, 2003.
  • Premio Nacional de Composición Cortiple 2006, a su obra “Concierto de los Andes, para Tiple y Orquesta de Cámara”. Medellín, 2006.

Su experiencia laboral incluye la Docencia de Tiempo Completo en la Universidad de Cundinamarca, Carrera de Música; Escuela de Música del Instituto Municipal de Cultura de Tabio (Cundinamarca), Programa de Música Casa de la Cultura (Cajicá), Conservatorio Departamental de Música del Huila y Escuela de Música de Bogotá EMBO (actualmente Director Académico).

Grabaciones y Producciones Discográficas:

  • Academia Emilio Murillo”. Disco LP con la Estudiantina de dicha Institución. Bogotá, 1982.
  • CD “Rafael Aponte, 30 años de Música”, participación como Arreglista e Intérprete con el Trío de los Andes. Bogotá, 1998.
  • CD “La Música Colombiana de Leonidas Ardila Díaz”. Arreglos musicales e interpretación con el Trío de Los Andes. Bucaramanga, 1999.
  • CD “Dueto Nocturnal”. Arreglos, interpretación y Producción. Bogotá, 2002.
  • CD “IX Concurso Nacional de Duetos Príncipes de la Canción, año 2003”, con el Dueto Nocturnal.
  • CD “Un Tiple y un Corazón, homenaje al Tiple Colombiano”. Productor, arreglista e intérprete. Bogotá, 2005.

Fránklin Vásquez – Producción Musical

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Miembro AES (Audio Engineering Society). Realizó estudios como guitarrista en el Conservatorio Nacional, Dpto de Música Universidad Nacional (1986-1993). Piano, Armonía Moderna y Jazz con los Maestros Gustavo Parra y Ricardo Uribe. Participante en talleres de jazz con Pharoa Sanders y Terry Lane Carrington. Exintegrante de la agrupación Nogal Conjunto de Cuerdas Típicas.

Participó en varios concursos y muestras a nivel nacional. Ha tocado en salas como el auditorio León de Greiff, El Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín), Skandia entre otras. Su experiencia en audio, producción y grabación inicia en 1988, en el 98 realiza cursos en Audiograph en Santa Mónica California USA en Midi y Producción de audio. Ha complementado su experiencia y estudios con varios seminarios y diplomados entre los que se encuentran acústica teórica e instrumental, mediciones acústicas, acústica arquitectónica y electroacústica, con los ingenieros Francisco Ruffa y Alejandro Bidondo, Control de Ruido y Contaminación Sonora Ing. F. Ruffa, www.ingenieríadesonido.com, Autoría y Producción de DVD y Masterización de Audio Ing. Andrés Mayo www.andresmayo.com entre otros.

Participante del primer congreso de Ingeniería de sonido Audio Colombia en Cartagena en 2004, Optimización de Sistemas de Sonorización con Salvador Castañeda MEYER SOUND 2004, Seminario SISTEMAS LINE ARRAY Salvador Castañeda MEYER SOUND 2006 http://www.meyersound.com Optimización de Sistemas de Sonorización con Mauricio Ramírez Senior Instructor MEYER SOUND 2007, Herramientas Avanzadas De Análisis Electroacústico con Salvador Castañeda SONOTRIBE 2007 www.sonotribe.com, Certificación Pro Tools 101 – 2008. En docencia ha tenido a su cargo temas relacionados con producción y grabación por medio de conferencias, cursos y cátedras a nivel aficionado y universitario, en varias instituciones entre las que se cuentan la Universidad San Buenaventura en el departamento de ingeniería de sonido docente 2002 – 2004 tubo a su cargo la creación y desarrollo de catedras como; musisonología (música para ingenieros y entrenamiento auditivo) Arquitectura para Sonido 1, 2 y 3 (Software para Edición Restauración y Mastering) Pro Tools, Audio Digital 1 y 2, MIDI 1 y 2 entre otras y la Escuela Fernando Sor 2001 – 2010 colaboro igualmente en creación y desarrollo de materias tales como:Audio 1 y 2, MIDI 1 y 2, Audio Digital.

En la Fundación Artística Gentil Montaña ha colaborado en su especialización de Audio con las siguientes catedras: Acústica, Principios de Electrónica 1 y 2 Procesos Digitales 1 y 2, Grabación Multicanal 1, 2, 3 y 4 y Producción 1 y 2 Grabación en Vivo, Fundamentos de Televisión. Para La UNAD (Universidad Abierta y a Distancia) en la facultad de ingeniería, diseñó la materia entrenamiento auditivo que fué pensada para ingenieros de sonido y la primera de su géneroen español además de ser el primero en Colombia. En la Universidad Sto. Tomas ha realizado en diferentes oportunidades, conferencias acerca de Producción, Grabación y Mezcla. Desarrolló un proyecto investigativo sobre el lenguaje y sus destrezas cognitivas con el Neuro-Pediatra Oscar Hincapié.

A lo largo de estos años ha tenido la oportunidad de interactuar con profesionales del medio del audio y la música colombiana como Luis Ángel Pastor “El Pápa”, el guitarrista de Rock y Jazz Sergio Solano, los guitarristas acústicos Mario Riveros y Roberto Martínez, Luis Alberto Aljure ”Guafa” folclorista colombiano, Carlos Agüera Músico y Productor, Mauricio Cano Ingeniero de Grabación, Marco Silva Ingeniero de Grabación, Nestor Lambuley y la Fundación Nueva Cultura, Fernando Garavito, Charito Acuña, Raúl González “Numerao” entre otros. En vivo ha sido contratado para grabación y sonido en vivo con artistas como: el Maestro Gentil Montaña, Checo Acosta, Iván Villazón, Silvestre Dangond y Juancho de La Espriella, Los Gaiteros de San Jacinto, El Cuarteto Colombiano, Orquesta de LA U. Javeriana, Sinfónica DC, para TV: Pipe Peláez, eNVoz, Jean Carlo Centeno, Martín Elías, Javier Vásquez, Siam, Cabas, Peter Manjarres, entre otros.

En los Últimos años ha trabajado en la grabación, mezcla y masterización de diversas producciones discográficas así como sonido en vivo para artistas e instituciones, al igual que para televisión en series y realities, haciendo parte del equipo de profesionales del sonido para Programas de TV como RCN en Protagonistas 2013, Teleset – Atrévete a Cantar Donde fue El Director de Programación MIDI y también con Resonant-RCN en el Reality Mundos Opuestos haciendo el sonido de los artistas invitados. Ha hecho Sonido Directo para la serie WEB Adulto contemporáneo al igual que los Promocionales como Idol Colombia entre otros.

Javier Moreno – Batería

Músico profesional graduado de la Universidad INCCA de Colombia, como Maestro en Música con énfasis en Jazz.

Ha pertenecido diferentes agrupaciones de Rock, Drum And Bass, Fusión, Jazz, Afro Cuban Jazz, Salsa y Timba.

Ha participado en escenarios como el Teatro Colón, Auditorio del Museo Nacional, Sala Otto de Greiff, Sala del Planetario Distrital Oriol Rangel, León Tolstoi, Teatro Arlequín. Y compartido escenario con Incubus de EE UU, Café Tacuba y Molotov de México, entre otros. Además ha participado en la grabación de materiales discográficos con la agrupación “Las 1280 almas” y “Le Big Sur”.

Ha participado en distintos Festivales, tales como: Festival de Blues y Jazz de La Libélula Dorada 2008, 2009 y 2010, Festival Universitario de Jazz al Parque 2009, Festivales de la Media Torta, Festival de Salsa al Parque 2010, Festival Empire Music 2016, Festival La Coneja Ciega 2013, Festival en Guatemala, GIFF Festival internacional de cine de Guanajuato.Trabaja en proyectos con la agrupación Guafa Trío, Ciclo de conciertos EMBO desde el 2011.

Pertenece al proyecto “Ludófono”, dirigido a la Educación Básica Musical que integra un instrumento musical hibrido de cuerda, percusión y viento, creado por David Hernández. Este proyecto ha ganado el premio Innovadores de América, Misión Impacto del canal RCN. También en proyectos en Japón, en el Womex en Hungría, en Barcelona y Francia.
Actualmente pertenece a la banda “Al Aire Libre” de Bogotá. Desde el 2013, dirigido por el Maestro Manuel Ruíz, al proyecto de Eco Kids de Plaza de las Américas.

Se ha formado con Maestro como: Urian Sarmiento, Germán Sandoval, Pedro Ojeda, Carlos Hernández, Juan Camilo Anzola, Alex Martínez, Alex Morales, Muríel Barbosa, Santiago Maccok, Alex Ascaño, Gabriel León, Juan Sebastián Monsalve y Juan Benavidez entre otros.

Felipe Díaz Gómez – Flauta y Saxofón

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Docente, Director Musical, interprete de Flauta y saxofón; fundador y director de la agrupación vocal instrumental de música escolar The Petitte Big Band (2005- 2016). “acompaño  procesos de aprendizaje en teoría, armonía, técnica vocal y técnica instrumental  desarrollando diversas propuestas musicales y escénicas”.

Fundador  y director de la agrupación vocal instrumental de música Bacatá Big Band (2013) proyecto encaminado a fortalecer las expresiones musicales de Colombia”. Adelantó estudios musicales en la Fundación Orquesta Juvenil de Colombia (1995-2000), en la Academia Luis A Calvo (2001),  en la Universidad de Cundinamarca “zipaquirá” (2003-2010), Licenciado en Artes Universidad Distrital Francisco José de Caldas- (2012). Su carrera como instrumentista de música le ha permitido participar de diversos festivales y agrupaciones musicales como: flautista de la orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, integrante del coro de la Sinfónica Juvenil de Colombia (1995-1999) y como saxofonista en la banda sinfónica (2009), Flautista y guitarrista del cuarteto de cámara Sueños de Arte (2001-2003),   Flautista de la agrupación Real big  band “Jazz” (1999-2002), guitarra y charango en la agrupación Guandy “folclor Latinoamericano” (1995-1998).

Actualmente su impulso musical se destaca en la docencia, participando de diversos proyectos musicales con niños y jóvenes en Colegios y Escuelas de formación musical de la ciudad de Bogotá.

Victoria Castillo – Canto

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Cantante y músico colombiana, egresada de la Universidad Incca de Colombia. Finalista del Concurso La Voz Colombia 2012, en donde obtuvo el segundo lugar.

Ha participado en festivales de música de diferentes géneros: Festivales de Jazz y Música Folclórica del Pacífico, Festival del Llano, Festival de Jazz de Mompox 2015, Salsa al Parque, nominada en la categoría de Música y Artes como afrocolombiana del año en el 2012.

Desde el año 2013, integra la banda del músico Colombiano Andrés Cepeda. Con quien ha realizado importantes Giras y Tours: “Mil Ciudades 2015”, “Lo mejor que hay en mi vida 2013” Santo Domingo, “No es casual pero corresponde 2014” Colombia, “Concierto de Conciertos 2013”, “Gira American Express Bancolombia 2014”, “Tour Compadres Fonseca y Andrés Cepeda 2016”, entre otras.
Entrenadora Vocal Speech level y Voice Craft con 5 años de experiencia. Es especialista en los estilo R&B, Jazz, Blues, Gospel, Soul, Pop, Salsa y Folclore (Artesanía de la voz, método Jo Estill), SPEECH
LEVEL (Método Seth Rigss).

Desde hace más de 7 años forma parte del equipo Docente de la Escuela de Música de Bogotá dictando clases de Técnica Vocal y Canto.

Luis Fernando Ramírez – Guitarra Eléctrica

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Guitarrista eléctrico con énfasis en Composición y Arreglos, egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Con diplomado en Música Rock con énfasis en Derechos Humanos de la Corporación Universitaria Minuto de Dios.

En el 2013 participó en clases magistrales de Dirección de Orquesta de la Escuela de Dirección Maestro Navarro Lara en España.
Ha participado en talleres de Jazz, Composición, Arreglos y Orquestación dictados por Maestros como: Blas Emilio Ateortua, Toño Arrendó, Enríe Alberich Artal, Darío Chitiva, Louis Sclavis, Courtney Pine, Aka Moon, Toño Arnedo, Longuineu Parsonsy Sam Rivers, entre otros.

Ha sido merecedor de varios Premios y Reconocimientos, entre los que destacan: Ganador del Concurso de Composición Estímulos a la Creación Artística 2010 de la Alcaldía Menor de Puente Aranda, Artista Destacado en el 1° Festival de Música 2008 de la localidad de Puente Aranda. Ganador en los premios Subterránica Colombia 2008 en la categoría Mejor Nueva Banda de Metal. Primer lugar en el Festival Distrital USMETAL 2005, 2007 y 2011. Primer lugar en el festival distrital METAL 4ª 2009.

Ha participado en distintos Producciones Discográficas: Álbum “Jahve Karma” – Kilcrops 2006 y “At The Gates of Chaos” – Sinnerstesy 2011, EP “Traveller of Death” 2007, C.D. Compilatorio del Primer Festival de Música Puente Aranda 2008.
Compuso la música y banda sonora del Cortometraje “Damian”.

Compositor y guitarrista líder de las siguientes agrupaciones de rock: TEPUY Venezuela, LINEAS DEL CAOS, Fundador de SINNERSTESY y de NOISZART, KILCROPS, Lucas Sola – Tributo a Joe Satriani and Steve Vai Argentina y Colombia.
Jurado en festivales musicales: Metal 4ª, Hard Figth Fest, Bogota Gothic Fest II.

Ha sido Docente en Universidad Javeriana, Secretaria De Integración Social, Compañía Filarmónica de los Andes, Fundación Artística El Clan Destino, Corporación Universitaria Minuto De Dios, Academia Musical Jorge Villamil, Albergue Infantil Mama Yolanda, Asociación Organización Pro Niña Indefensa OPNI , entre otras instituciones.

Sandra Calderón – Canto

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Licenciada en Pedagogía Musical, egresada de la Universidad Pedagógica Nacional, con Maestría en Pedagogía de la Universidad de la Sabana y Especialización en Dirección Coral Infantil y Juvenil de la Universidad Javeriana.


Cuenta con una experiencia de más de 15 años en el manejo de grupos infantiles, juveniles y adulto mayor. Además en la dirección y orientación de agrupaciones corales y ensambles instrumentales.


Ha sido Docente y Tallerista de la Universidad Nacional, de la Universidad Distrital Francisco José Caldas, del Instituto Distrital de Cultura y Turismo.


Desde el año 2012 dirige el Coro Institucional de la Escuela de Música de Bogotá, además se desempeña como Maestra de Canto.

Diana Velandia – Dibujo Artístico

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Diseñadora grafica de la Corporación Universitaria Escuela de Artes y Letras. Con énfasis en animación digital y cursos alternos de formación en fotografía contemporánea y comercial. Además cuenta con formación en software de animación Digital 2D y 3D.

Tiene amplia experiencia en técnicas de dibujo análogo y digital, con técnicas como Carboncillo, Color, Dibujo anatómico, Perspectiva, aguadas ,Rapidógrafos y Rotuladores. Ex alumna de violonchelo de la Escuela de Música de Bogotá, ha participado desde el Ensamble de Rock hasta diferentes Bandas de Metal Sinfónico.

Miguel Ángel Páez – Violín

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Músico orquestal de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil, siendo ésta semillero de músicos que han venido a engrosar las filas de las principales agrupaciones orquestales profesionales del país. Se ha formado bajo la tutoría de los Maestros Ernesto Díaz Mendoza (Director general) y Miguel Ángel Nempeque (Maestro de violín de la Universidad Nacional). Ha recibido clases magistrales del Maestro Ernesto Díaz Mendoza.

Participó en talleres y ensambles con la Orquesta Filarmónica Camerata de Bogotá a cargo del Maestro Oscar Mauricio Carrillo (Dirección Universidad Nacional de Colombia). Realizó estudios de pedagogía en la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia.

Ha realizado conciertos a nivel nacional en diferentes ensambles musicales y  en eventos sociales. 3 Años de enseñanza en diferentes lugares sobre la metodología e interpretación correcta del violín.

Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica “A La Colombiana” bajo la Dirección del Maestro José David Rodríguez.

Eugenio Andrade – Piano

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Músico egresado de Escuela Superior de Música de El Salvador, con especialización en Dirección de Orquesta, Piano y Composición. En Colombia continuó su formación en la Universidad Central de Colombia, de donde egresó como Maestro de Música con énfasis en Composición.

Ha recibido clases optativas de Piano con los maestros: Wilfrido Barraza, Joy Croker de U.S.A, Mari Kagehira de Japón, Rubén Pardo de Colombia, entre otros. Ha sido pinanista y repertorista en los Hoteles La Fontana, Club de La Policía, Country Club, Dann Carton- Gun Club, Metropolitan Club.

Como concertista de jazz latino ha participado en España, Francia, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Alemania, Italia, Austria, Suecia, Luxemburgo, Finlandia, Canadá. Además interpretando repertorio de música Folclórica en México, Guatemala, El Salvador, Panamá Colombia, Perú. En el festival Organización de Televisión Iberoamericana de 1992, dirigió La Orquesta Sinfónica de Valencia, España.

Ha compuesto música para documentales y películas de cine en El Salvador, Nicaragua y Colombia. Además de distintas obras instrumentales y vocales, entre los que destaca: Concierto Voces Femeninas Nicaragüenses, Concierto para piano y orquesta, Sonatina para flauta, guitarra, piano, tiple y bajo, Presentimiento en Do para piano, Obras cortas para orquesta sinfónica. Ha grabado varios CD´s, tanto de Jazz como de música popular colombiana: The magic piano, Recuerdos, Sentir colombiano, Reflejo del alma en noche de luna.

Jesús Maza – Piano y Composición

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Inicia sus estudios de Composición y Piano en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaetata de Venezuela, bajo la tutela de los Maestros Miguel Astor, Alba Acone y José Agustín Lira. Además estudia Clarinete, Dirección Coral, Canto Lírico y Caligrafía Musical.

Posteriormente ingresa al Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), donde culmina su formación como Compositor con los Maestros Federico Ruiz y Ricardo Teruel, obteniendo el título de Licenciado en Música, mención Composición. En la misma casa de estudios contó con Maestros de reconocido prestigio y trayectoria, tales como: Violeta Lárez, Juan Andrés Sanz, Blas Emilio Ateortua, Cesar Alejandro Carrillo, Gerardo Gerulewizc, Eduardo Lecuna, Carlos Salas Ballester, entre otros. Luego ingresa a la Universidad Simón Bolívar de Venezuela a cursar la Maestría en Composición.

Ha escrito obras para Coros, Orquestas Sinfónicas, Música de Cámara, Instrumentos solos y Electroacústicas. Ha participado en Festivales y Concursos tanto Nacionales como Internacionales: Concurso Internacional de Composición de Música de Cámara Sonido de Mundo de Berlín, Concurso de Composición Schnoegass, Concurso de Composición Musical USB, Concurso Nacional de Composición Simón Bolívar, Concurso Composición de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Concurso Internacional de Composición GMCL de Lisboa.

Como Barítono ha pertenecido a diferentes agrupaciones corales, tales como: Schola Cantorum de Venezuela, Coro Sinfónico Municipal de Caracas, Coral Venezuela, Cantus Firmus Voces Oscuras, Orfeón Universitario Simón Bolívar, Quinteto Vocal Conclave, Coral ENAHP, Musicantes de Caracas. Ha interpretado papeles como Fígaro, en las Bodas de Fígaro y Don Giovanni, en la ópera Don Giovanni, ambas de W. A. Mozart; Raoul, en El Fantasma de la Ópera de Webber; Tony, en West Side Story de Leonard Berstein. Además en distintos montajes sinfónicos – corales: Cantata Criolla de A. Estévez, Misa de Requiem de Verdi, Gloria de J. Rutter, Sinfonía N° 9 Op. 125 de L. van Beethoven, Pasión Según San Marcos de O. Golijov, Las 7 puertas de Jerusalén de Penderesky, La vida brevis de M. Falla, entre otros.

Ha participado activamente como coralista en festivales tanto Nacionales como Internacionales: Festival de Música Sacra de Pamplona, Festival de Música de Bogotá, Asia Pacific Cantat de Taiwan, Festival D´Canto de Margarita, Festival Canto Mio – Guarico, Festival Latinoamericano de Música, entre otros.

Se desempeñó como Docente de Armonía en el Programa de Formación Docente de la Fundación del Estado para Sistema Nacional de Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), Profesor de la Cátedra de Armonía del Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, Director del Coro de Voces Blancas Belagua, entre otros. Actualmente se desempeña como Coordinador Académico, Docente de Piano y Pianista Acompañante de la Escuela de Música de Bogotá.

Andrés Salinas – Batería

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Músico instrumentista y de sesión (interpretación instrumental) egresado de Escuela de Música y Audio Fernando Sor, con amplio conocimiento para desempeñar labores específicas como músico de concierto o de grabación, además de la capacidad para cumplir con funciones pedagógicas y de enseñanza musical.

Parte de su experiencia como interprete ha sido la de participar en varios congresos internacionales de escuelas de música como la IASJ (international Asociation of Schools of Jazz) Jazz Metting con sede en Dinamarca y el IV Congreso Latinoamericano de Escuelas de Música- CLAEM.

Actualmente se encuentra trabajando con Jorge Burbano, reconocido como unos de los mejores exponentes de la guitarra Rock al nivel nacional, tuvo la oportunidad de compartir escenario con el reconocido guitarrista Paul Gilbert de la banda estadounidense Mr Big, banda reconocida al nivel Mundial.

También se encuentra trabajando en  varios proyectos musicales al nivel local y se está terminando sus estudios profesionales en la Universidad Incca de Colombia.

Winny Rodríguez – Canto

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Nació el 13 de septiembre de 1994 en la ciudad de Bogotá, inició sus estudios musicales en la Casa de la Cultura de la Vega Cundinamarca y posteriormente ingreso a la Universidad Sergio Arboleda donde actualmente cursa décimo semestre de Canto Popular. Ha participado en diferentes escenarios, entre ellos el Festival de Jazz y Blues del Teatro Libélula Dorada, Concurso Nacional de Duetos Ciudad de Cajicá año 2017 (dueto Monserrate), Teatro Libre, Hall 74, Teatro Jorge Tadeo Lozano, entre otros. En su trayectoria artística ha sido integrante de proyectos como el Coro Filarmónico Juvenil de Bogotá, Grupo Vocal Legato, Grupo Tres pa´ 3, Modulación 2016 (IDEARTES) y dirigió los procesos corales y vocales de la Casa de la Cultura de la Vega Cundinamarca.

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